Привет! Меня зовут Ирина, я художник. Я родилась и выросла в Москве (Россия), сейчас живу и работаю в Лондоне (Великобритания). С самого детства я рисовала, ходила в изостудию, затем занималась в мастерской художника Константина Кауфмана. Закончила МАРХИ.
В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.
О моих работах и темах творчества
Для меня важен момент, когда человек смотрит на картину, и что-то начинает происходить: трансформация, которая приближает человека к его подлинности. Это подводит его к той самой точке, где ложь просто невозможна. Эта подлинность позволяет ему делать свой собственный выбор, видеть подлинные вещи и чувствовать правду. Для меня подлинное искусство - это прямой и очень точный вход в невербальное пространство. Это сочетание глубины и высоты.
Живопись - мой основной медиум. В своей практике я исследую тему вечного, проникающего в современную реальность. Как это вечное воплощается в окружающих меня предметах и историях, а также в человеческом теле.
Мои картины фигуративны. Форма и отношения между различными формами и фигурами создают огромное поле для интерпретации в различных исторических и мифологических контекстах. Идеи моих картин рождаются внутри меня благодаря наблюдению и восприятию моего окружения. Сюжеты моих работ часто отсылают к мифам и
архетипам, выраженным в глубокой мифологии различных стран и культур, от древности до наших дней. Я переосмысливаю их на языке современной
живописи и придаю им современное звучание. И в этом смысле я рассматриваю форму как своего рода ловушку для вечности. Запечатленная в образах вечность становится осязаемой.
В основном я пишу маслом. Работы, написанные маслом, имеют для меня свою физиологию, их хочется потрогать и через прикосновение к холсту будто проникнуть в тот самый момент, когда художник работал над картиной. Запах, текстура, тактильные ощущения – все это заставляет остановиться, отвлечься от постоянного каждодневного шума и погружает в свой, совершенно необыкновенный мир.
Для меня, как для художника, важно постоянно приближаться к тому уровню собственной подлинности, который позволяет мне выражать через себя вечные и неподвластные времени образы, которым необходимо придать современное звучание и современную форму. Моя работа - это способ поговорить с людьми и с собой о важных вещах, которые могут затеряться в шуме повседневной жизни. Меня интересует невидимое (значение, символ), которое скрывается за обычным видимым вокруг нас.
В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.
О моих работах и темах творчества
Для меня важен момент, когда человек смотрит на картину, и что-то начинает происходить: трансформация, которая приближает человека к его подлинности. Это подводит его к той самой точке, где ложь просто невозможна. Эта подлинность позволяет ему делать свой собственный выбор, видеть подлинные вещи и чувствовать правду. Для меня подлинное искусство - это прямой и очень точный вход в невербальное пространство. Это сочетание глубины и высоты.
Живопись - мой основной медиум. В своей практике я исследую тему вечного, проникающего в современную реальность. Как это вечное воплощается в окружающих меня предметах и историях, а также в человеческом теле.
Мои картины фигуративны. Форма и отношения между различными формами и фигурами создают огромное поле для интерпретации в различных исторических и мифологических контекстах. Идеи моих картин рождаются внутри меня благодаря наблюдению и восприятию моего окружения. Сюжеты моих работ часто отсылают к мифам и
архетипам, выраженным в глубокой мифологии различных стран и культур, от древности до наших дней. Я переосмысливаю их на языке современной
живописи и придаю им современное звучание. И в этом смысле я рассматриваю форму как своего рода ловушку для вечности. Запечатленная в образах вечность становится осязаемой.
В основном я пишу маслом. Работы, написанные маслом, имеют для меня свою физиологию, их хочется потрогать и через прикосновение к холсту будто проникнуть в тот самый момент, когда художник работал над картиной. Запах, текстура, тактильные ощущения – все это заставляет остановиться, отвлечься от постоянного каждодневного шума и погружает в свой, совершенно необыкновенный мир.
Для меня, как для художника, важно постоянно приближаться к тому уровню собственной подлинности, который позволяет мне выражать через себя вечные и неподвластные времени образы, которым необходимо придать современное звучание и современную форму. Моя работа - это способ поговорить с людьми и с собой о важных вещах, которые могут затеряться в шуме повседневной жизни. Меня интересует невидимое (значение, символ), которое скрывается за обычным видимым вокруг нас.
Обо мне
Привет! Меня зовут Ирина, я художник. Я родилась и выросла в Москве. С самого детства я рисовала, ходила в изостудию, но заниматься не нравилось. Рисование натюрмортов, тень-свет, объем – и т.д. – для меня это было сложно и скучно. Сейчас понимаю, что дело в том, что никто не объяснил, зачем нужна техника, и я думала, что все рисование – это только техника и есть. И надо рисовать как правильно. Поэтому свою жизнь я решила не связывать с живописью, и пошла учиться на в институт иностранных языков, а рисование забросила. Уже в процессе учебы я поняла, что это не то, чем я бы хотела заниматься всю жизнь, и начала искать «своё». Пошла учиться дальше, в МАРХИ. Там я вернулась к рисованию. Так случилось, что еще во время учебы я познакомилась с другими художниками, близкими мне по духу, и именно с этого момента начался мой собственный, взрослый путь в живописи и искусстве. Я начала открывать для себя мои собственные смыслы и возможность их выражения через творчество. Это как раз и было то, что я искала все предыдущие годы. Я начала больше увлекаться историей искусств, и сама вернулась к живописи и рисунку, стала участвовать в выставках и организовывать выставки и арт-проекты.
Источники вдохновения
В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.
О моих работах и темах творчества
Меня очень интересует живопись как язык выражения, связь искусства с чувствами. У каждого из нас свой внутренний мир, свои возможности и таланты, каждый уникален. Я думаю, что настоящее художественное творчество – это то, что помогает человеку становиться и оставаться Человеком. В моих картинах для меня очень важно выражать то, что невозможно выразить словами. Моя задача, как художника - говорить о вечных истинах современным языком, а также открывать новые смыслы. Я хотела бы передавать суть вещей, понятий, чувств напрямую. Для меня подлинное художественное творчество - это прямое и очень точное попадание в несловесное пространство. Это соединение глубины и высоты.
Мои картины – это фигуративная живопись. Я часто использую открытые, яркие цвета. Каждый цвет взывает к своим эмоциям и имеет свое внутреннее звучание. Главное для меня – это точность выражения того самого несловесного состояния, и именно этому уже подчинены все остальные пункты - преобладание холодных или теплых цветов, четкость или нечеткость контуров, динамичность или статичность картины, ритмический рисунок. Композиция моих картин может быть любая, самое важное в любой композиции для меня – это гармония, баланс и соразмерность частей картины. Всё подчинено тому, что я хочу выразить, или передать, на данный момент.
Источники вдохновения
В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.
О моих работах и темах творчества
Меня очень интересует живопись как язык выражения, связь искусства с чувствами. У каждого из нас свой внутренний мир, свои возможности и таланты, каждый уникален. Я думаю, что настоящее художественное творчество – это то, что помогает человеку становиться и оставаться Человеком. В моих картинах для меня очень важно выражать то, что невозможно выразить словами. Моя задача, как художника - говорить о вечных истинах современным языком, а также открывать новые смыслы. Я хотела бы передавать суть вещей, понятий, чувств напрямую. Для меня подлинное художественное творчество - это прямое и очень точное попадание в несловесное пространство. Это соединение глубины и высоты.
Мои картины – это фигуративная живопись. Я часто использую открытые, яркие цвета. Каждый цвет взывает к своим эмоциям и имеет свое внутреннее звучание. Главное для меня – это точность выражения того самого несловесного состояния, и именно этому уже подчинены все остальные пункты - преобладание холодных или теплых цветов, четкость или нечеткость контуров, динамичность или статичность картины, ритмический рисунок. Композиция моих картин может быть любая, самое важное в любой композиции для меня – это гармония, баланс и соразмерность частей картины. Всё подчинено тому, что я хочу выразить, или передать, на данный момент.