Привет! Меня зовут Ирина, я художник. Я родилась и выросла в Москве. С самого детства я рисовала, ходила в изостудию, но заниматься не нравилось. Рисование натюрмортов, тень-свет, объем – и т.д. – для меня это было сложно и скучно. Сейчас понимаю, что дело в том, что никто не объяснил, зачем нужна техника, и я думала, что все рисование – это только техника и есть. И надо рисовать как правильно. Поэтому свою жизнь я решила не связывать с живописью, и пошла учиться на в институт иностранных языков, а рисование забросила. Уже в процессе учебы я поняла, что это не то, чем я бы хотела заниматься всю жизнь, и начала искать «своё». Пошла учиться дальше, в МАРХИ. Там я вернулась к рисованию. Так случилось, что еще во время учебы я познакомилась с другими художниками, близкими мне по духу, и именно с этого момента начался мой собственный, взрослый путь в живописи и искусстве. Я начала открывать для себя мои собственные смыслы и возможность их выражения через творчество. Это как раз и было то, что я искала все предыдущие годы. Я начала больше увлекаться историей искусств, и сама вернулась к живописи и рисунку, стала участвовать в выставках и организовывать выставки и арт-проекты.


Источники вдохновения


В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.


О моих работах и темах творчества


Меня очень интересует живопись как язык выражения, связь искусства с чувствами. У каждого из нас свой внутренний мир, свои возможности и таланты, каждый уникален. Я думаю, что настоящее художественное творчество – это то, что помогает человеку становиться и оставаться Человеком. В моих картинах для меня очень важно выражать то, что невозможно выразить словами. Моя задача, как художника - говорить о вечных истинах современным языком, а также открывать новые смыслы. Я хотела бы передавать суть вещей, понятий, чувств напрямую. Для меня подлинное художественное творчество - это прямое и очень точное попадание в несловесное пространство. Это соединение глубины и высоты.
Мои картины – это фигуративная живопись. Я часто использую открытые, яркие цвета. Каждый цвет взывает к своим эмоциям и имеет свое внутреннее звучание. Главное для меня – это точность выражения того самого несловесного состояния, и именно этому уже подчинены все остальные пункты - преобладание холодных или теплых цветов, четкость или нечеткость контуров, динамичность или статичность картины, ритмический рисунок. Композиция моих картин может быть любая, самое важное в любой композиции для меня – это гармония, баланс и соразмерность частей картины. Всё подчинено тому, что я хочу выразить, или передать, на данный момент.




Обо мне

Художник Ирина Макарова
Привет! Меня зовут Ирина, я художник. Я родилась и выросла в Москве. С самого детства я рисовала, ходила в изостудию, но заниматься не нравилось. Рисование натюрмортов, тень-свет, объем – и т.д. – для меня это было сложно и скучно. Сейчас понимаю, что дело в том, что никто не объяснил, зачем нужна техника, и я думала, что все рисование – это только техника и есть. И надо рисовать как правильно. Поэтому свою жизнь я решила не связывать с живописью, и пошла учиться на в институт иностранных языков, а рисование забросила. Уже в процессе учебы я поняла, что это не то, чем я бы хотела заниматься всю жизнь, и начала искать «своё». Пошла учиться дальше, в МАРХИ. Там я вернулась к рисованию. Так случилось, что еще во время учебы я познакомилась с другими художниками, близкими мне по духу, и именно с этого момента начался мой собственный, взрослый путь в живописи и искусстве. Я начала открывать для себя мои собственные смыслы и возможность их выражения через творчество. Это как раз и было то, что я искала все предыдущие годы. Я начала больше увлекаться историей искусств, и сама вернулась к живописи и рисунку, стала участвовать в выставках и организовывать выставки и арт-проекты.

Источники вдохновения


В своем творчестве я опираюсь на традиции художников русского авангарда, Фалька, Альтмана, Петрова-Водкина, фигуративную живопись Василия Кандинского, Юрия Анненкова, Ильи Машкова, Александра Куприна и др. Очень люблю картины Кеса ван Донгена, Модильяни, Джотто, Эль Греко – за смелость цвета, сюжетов, композиционных решений, «дух свободы», Иеронима Босха - за точность изображения чего-то невидимого, что стоит за видимым предметом.

О моих работах и темах творчества

Меня очень интересует живопись как язык выражения, связь искусства с чувствами. У каждого из нас свой внутренний мир, свои возможности и таланты, каждый уникален. Я думаю, что настоящее художественное творчество – это то, что помогает человеку становиться и оставаться Человеком. В моих картинах для меня очень важно выражать то, что невозможно выразить словами. Моя задача, как художника - говорить о вечных истинах современным языком, а также открывать новые смыслы. Я хотела бы передавать суть вещей, понятий, чувств напрямую. Для меня подлинное художественное творчество - это прямое и очень точное попадание в несловесное пространство. Это соединение глубины и высоты.
Мои картины – это фигуративная живопись. Я часто использую открытые, яркие цвета. Каждый цвет взывает к своим эмоциям и имеет свое внутреннее звучание. Главное для меня – это точность выражения того самого несловесного состояния, и именно этому уже подчинены все остальные пункты - преобладание холодных или теплых цветов, четкость или нечеткость контуров, динамичность или статичность картины, ритмический рисунок. Композиция моих картин может быть любая, самое важное в любой композиции для меня – это гармония, баланс и соразмерность частей картины. Всё подчинено тому, что я хочу выразить, или передать, на данный момент.
©All Rights Reserved. Irene Makarova